아방가르드 원석 주얼리

"아방가르드"라는 프랑스어 문구는 선도적인 예술, 예술가 또는 아이디어를 설명하는 데 사용됩니다. 주얼리 분야에서는 혁신적이고 진보적이며 대담하고 실험적이며 파격적이거나 예상치 못한 작품을 아방가르드라고 부를 수 있습니다. 이러한 작품은 패션쇼에서 의상 주얼리로 보일 수 있습니다. 고급 보석 레드카펫에서, 미술 전시회에서 호기심을 불러일으키는 용도로, 그리고 보석상점에서 모두 혼합된 형태로. 아방가르드 주얼리의 흥미로운 점 중 하나는 일단 평범해지면 더 이상 아방가르드가 아니라는 점입니다. 예를 들어, 대략적인 컷 보석 또는 보석에 박힌 "원석"이 최근 몇 년 동안 등장했지만 지금은 매우 흔합니다. 장신구가 앞으로 몇 년 동안 정말 눈에 띄려면 동종 최초의 제품이어야 합니다.

아방가르드한 보석 세팅과 관련하여 반클리프 아펠은 1930년대에 "미스터리 세팅" 특허를 얻었는데, 이를 통해 눈에 보이는 금속 없이 유색 보석을 선보일 수 있었습니다. 이를 달성하기 위해 보석의 측면에 홈이 새겨져 있습니다. 누각 작은 금속 레일에 끼워져 있습니다. 최신 혁신적인 설정 중 하나는 눈에 보이는 금속이 없는 보석 속의 보석입니다. Yael Designs와 마스터 라피다리스트인 Glenn Lehrer는 18K를 제작하여 최첨단 디자인의 선두에 있습니다. 화이트 골드 , 월장석 및 다이아몬드 7캐럿의 배 모양 중앙이 특징인 "센티언스" 뱅글 탄자나이트 26캐럿 쿠션 컷 안에 세팅된 보석 남옥 결석.

캐나다의 예술가이자 디자이너인 고(故) 토비아스 웡(Tobias Wong)은 혁신적이고 독특한 여러 주얼리 작품과 예술 작품을 디자인했습니다. 남해를 만들었네 진주 마개 귀걸이 2003년에는 벗겨질 수 있는 검은색 고무 코팅을 사용했습니다. 그는 또한 "킬러 다이아몬드"를 디자인했습니다. 약혼 반지 " 2004년. 반지에는 뾰족한 파빌리온이 위쪽을 향한 상태로 거꾸로 세팅된 다이아몬드가 특징입니다. 이로 인해 반지는 거의 모든 재료를 쉽게 긁거나자를 수 있는 위험한 무기가 됩니다. 뉴욕 현대 미술관의 경우( MoMA) 전시회 "SAFE: Design Takes On Risk"는 2005년 토비아스 웡(Tobias Wong)이 탄도학적인 작품을 만들었습니다. 장미 방탄조끼에 사용되는 합성 보호재인 케블라(Kevlar)의 브로치.

착용 가능성과 주얼리 착용 위치는 항상 조정되고 있습니다. 너클링 , 네일 링, 귀에 닿는 커프스 문자 그대로 얼굴 특징을 변형시키는 왜곡된 보석도 있습니다. 터키 예술가 Burcu Büyükünal은 "무서운 아름다움"이라는 컬렉션을 만들었습니다. 보석류 그리고 아름다움의 개념. 네덜란드 예술가 Imme van der Haak도 정상성의 개념을 탐구하는 "구성"이라는 얼굴 변형 작품을 제작했습니다. 유행하는 옷과 신발은 종종 착용하기 불편할 수 있지만(하이힐과 코르셋은 두 가지 예일 뿐입니다), 불편한 주얼리는 아직 유행하지 않습니다.

혼합 판타지 컷 블루 토파즈 보석

우리는 모양이나 컷이 이전에 본 것과 맞지 않기 때문에 새로운 설명이 필요한 보석을 항상 접하게 됩니다(오른쪽 이미지 참조). 독일의 마스터 커터인 Bernd Munsteiner는 진정으로 독보적인 "판타지 컷" 또는 "오목 컷" 보석으로 유명합니다. 그의 작업은 1960년대에 보석 세공을 완전히 새로운 수준으로 끌어 올려 받침대 위에 올려 놓았습니다. 그것은 이전에 행해진 어떤 것과도 근본적으로 달랐기 때문에 많은 사람들이 그것을 어떻게 분류해야 할지 확신하지 못했습니다. 그러나 Munsteiner는 계속해서 그의 예술로 세계적 명성과 인지도를 얻었습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 돔 페드로 아쿠아마린 , 워싱턴 DC의 스미소니언 국립 자연사 박물관에 전시되어 있습니다. 비대칭성은 아방가르드 주얼리 제작자들이 활용하는 또 다른 디자인 측면입니다. 대칭은 미학적으로 만족스럽다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 따라서 디자이너들은 보석 모양이든 전체 보석 조각과 관련하여 중심에서 벗어난 작품을 제작하여 이 아이디어에 도전하고 싶어합니다.

또한 혁신적인 새로운 보석과 금속을 통해 특이한 질감, 색상 및 소재를 탐구합니다. 예를 들어, 놀라운 원석 색상을 얻기 위해 원석 표면에 만화경 색상을 부여하는 코팅과 같은 특수 처리 방법이 개발됩니다. 이에 대한 예는 다음에서 볼 수 있습니다. 신비한 토파즈 . 젬스톤 컬러뿐만 아니라 메탈 컬러도 새로운 트렌드로 끊임없이 진화하고 있습니다. 금 합금 이제 거의 모든 색상의 금속을 만들 수 있습니다. 추가적으로 코팅과 같은 블랙 로듐 그리고 파티네이션을 통해 특이한 색상과 질감의 주얼리를 만들 수 있습니다. 마지막으로 아방가르드 주얼리에서는 보석을 구성하는 요소와 귀중한 것이 무엇인지에 대한 질문이 제기됩니다. 따라서 가죽, 플라스틱, 심지어 유리와 같은 예상치 못한 재료가 보석을 생산하는 데 사용됩니다.

아방가르드 주얼리는 평범함의 틀에서 벗어나 눈에 띄는 것을 생각하고 착용하는 것을 좋아하는 사람들을 위한 것입니다. 아방가르드 주얼리는 예술로 간주될 수 있으므로 "아트 주얼리"라고도 합니다. 일부 디자이너는 독특하고 새로운 것을 창조하려는 예술가입니다. 때로는 디자이너가 충격적인 무언가를 만들거나 사람들이 기존 아이디어에 대해 생각하고 도전하게 만드는 작품을 만들기 시작합니다. 다른 디자이너들은 단순히 발전하기를 원하며, 현대 기술 주얼리의 지속적인 발전을 가능하게 합니다.